El actor Tony Isbert recibirá el Premi Nosferatu, y la sección proyectará algunos títulos de su carrera, entre los que se encuentra la inédita ‘El espectro de Justine’

El estreno de The Song of Solomon, uno de los films de terror más extremos de los últimos años; un homenaje a dos grandes figuras del fantástico que nos han dejado durante este año, la actriz Terele Pávez y el director George A. Romero; un focus documental del fantástico realizado en Panamá, y una retrospectiva de la obra del actor Tony Isbert, Premi Nosferatu 2017, conforman las líneas maestras de la programación del espacio Brigadoon.

Y al fin, apurando agosto para adentrarnos de lleno en el terror de septiembre se estrenó la nueva de Paco Plaza. Maestro nacional del género. Creador de una saga a la que demostró tenerle mucho amor y parecía costar soltar amarras. Cosa lógica. '[•REC]' causó un impacto total en su momento.

Dejando bien claro que a Paco le encanta sumergirse en historias reales ([•REC] no lo era, pero como si lo fuese), se atreve a adentrarse en el escabroso "Caso Vallecas". Donde una familia sufrió el acoso y derribo por parte de un ente malvado despertado por una tabla güija. Un caso típico de familias arrastradas por el delirio católico demoníaco si no fuese por el informe que escribió la policía tras una visita a la casa. En el atestado narraba ciertos fenómenos inquietantes la que elevó el caso a la locura televisiva de su época (no tan lejana).

Otros títulos de cine de género de nueva hornada, como el esperado ‘Leatherface’, se añaden a la programación

El próximo 5 de octubre arrancará la 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya con una parrilla que exhibirá lo mejor del cine de género de última generación más esperado para los fans. Un fantástico innovador y diverso se dará cita en el 50º aniversario, que ya ha anunciado premios honoríficos a Susan Sarandon y William Friedkin y buena parte de su extensa programación a la cual se suma la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, Errementari, que será estreno mundial en Sitges.

Errementari, la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, dirigida por Paul Urkijo, está inspirada en un cuento popular vasco sobre un herrero tan malvado como astuto, capaz de engañar al mismo diablo. La cinta, gótica y fantástica, está rodeada de misterio, emoción y extrañas criaturas.

Tal vez no lo sepan: 'Valerian y la ciudad de los mil planetas' es la adaptación cinematográfica de una serie de historietas de ciencia ficción (bastante ingenuas) creadas por el guionista Pierre Christin, el dibujante Jean-Claude Mézières y la colorista Évelyne Tranlé a finales de los años 60. Y puede que tampoco lo sepan, pero con ella ocurre algo parecido a lo que ocurría en 2012 con 'John Carter', película con la que comparte no pocos elementos (en especial su sabor añejo): Que llega a la gran pantalla con la sensación de ser un eco de según que obras a las que en realidad sirvió de inspiración (en otra vida, y en otro momento).

En cualquier caso da igual, que da lo mismo. Un nombre sigo sobresaliendo por encima de cualquier cosa que se interponga en nuestro camino hacia las estrellas. Y es efectivamente, es el de Luc Besson. Genio y figura, amo y señor. Dios todopoderoso, madre del amor hermoso, llena eres de gracia. Y si bien la referencia de 'John Carter' es muy oportuna, todavía lo es mucho más la de 'El quinto elemento'. Por supuestísimo. Porque a efectos prácticos, comparte con aquella una buena parte de los mismos aciertos y errores. O al menos la sensación, oportunista o no, viene a ser virtualmente parecida.

En cierto sentido, 'La torre oscura' viene a ser como un capítulo de la séptima temporada de 'Juego de tronos'. O más bien y antes de que nadie se lleve las manos a la cabeza (con razón), podría haberlo sido. En otra vida. La diferencia, al menos la principal, una de tantas, es la ausencia de un bagaje previo que dote de empaque a lo que, a efectos prácticos, y dicho así para entendernos, podría ser el capítulo final de la séptima temporada de 'Juego de tronos' para alguien que ni ha visto ni le han spoileado uno solo de los capítulos anteriores.

¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? ¿De dónde venimos? Son preguntas que no encuentran respuesta en 'La torre oscura' a pesar de ser evidente, muy evidente, que la película forma parte de un universo mucho más amplio que no nos ha sido debidamente presentado. Y si a Daenerys le quitas las temporadas anteriores, nos es más que una zagala a lomos de un dragón que escupe fuego. Puede ser guay, y todo eso, pero sin el debido contexto lo más probable es que nos importe poco lo que pase mientras el dragón siga escupiendo fuego.

Hoy, viernes 11 de agosto, se estrena otra visión más de 'Rey Arturo'. Hemos tenido muchas versiones de este mito, desde una de aventuras moderna dirigida por Antoine Fuqua, pasando por la animada de Disney e incluso una comedia orquestada (como no podía ser de otra forma) por los Monty Python, que se ríe de esta leyenda anglosajona. Hemos visto la misma historia producida por diferentes personas tantas veces que ya nos la sabemos de memoria. Hemos tenido cuentos infantiles y libros sobre ello. Seguramente exista hasta algún cómic sobre la leyenda de Excálibur y el rey Arturo. Entonces, ¿Qué interés puede despertar otra película más sobre sir Arturo? Un nombre, el de Guy Ritchie. Con Sherlock Holmes ya se enfrentó al mismo reto y salió muy bien parado, dejándonos una versión hipervitaminada y con mucho de su estilo, pero sin perder la esencia del personaje. Lo tenía complicado, pero lo consiguió. Con 'Rey Arturo' uno podía esperar algo parecido al film protagonizado por Robert Downey Jr y Jude Law, pero por desgracia no ha salido eso. 'Rey Arturo', por decirlo rápidamente, es lo que hubiésemos tenido si la 'Sherlock Holmes' de 2009 hubiese salido mal.

Atómica' no es la versión femenina de 'John Wick', aunque además de director compartan un mismo espíritu: La recuperación de un tipo de cine de acción eminentemente físico dónde los efectos digitales pasen desapercibidos. De un (buen) cine de acción, protagonizado por personas de sangre y hueso en lugar de monigotes digitales y orgulloso de serlo que, a diferencia de las películas protagonizadas por gente como Scott Adkins, y que sostienen el cliché de la acción directa a vídeo a lo Michael Dudikoff, exigen el mismo respeto del que pueden gozar los géneros más ilustres del firmamento cinematográfico.

'Atómica' se vale, o lo intenta al menos, de los mismos valores de 'John Wick' de los que tan buen provecho sacó su estupenda secuela. Valores que podemos resumir en la misma idea que ha sostenido la carrera de gente como Jackie Chan: La acción es como un baile que ha sido diseñado de cara al espectador, y que por lo tanto, tiene que verse. Resulta curioso que hoy en día, dónde prima el movimiento epiléptico y el montaje alocado, una película como 'Atómica' pueda suponer una especie de refresco por valerse de algo tan práctico y sencillo que, casi casi, es lo primero que enseñan en una escuela de cine.

Creo que en el fondo 'Emoji: La película' no es sino un reflejo de la estupidez del espectador y/o consumidor medio. Un castigo paradójico, por cuanto es el tipo de película que pone en riesgo la supervivencia de los cines como un negocio al alcance de una parada de autobús. Y eso que a efectos prácticos, si eliminamos la manía de la ecuación, no hay grandes diferencias respecto a otras exitosas producciones de animación comercial... y casi que me ahorro cualquier tipo de comparación, para evitar suspicacias y no desviarme de lo importante.

Lo importante, lo que hace de 'Emoji: La película' una producción realmente molesta, es que hay algo que no podemos concederle ni de casualidad: El beneficio de la duda. No existe ningún debate, pues dicha producción es literalmente, el mínimo. Como si estuviera improvisada en una servilleta de papel cinco minutos antes de una reunión, y escrita antes de la de la semana siguiente. Un mero trámite, y todos contentos. Incluso muy contentos dado que se trata de algo que no necesita de presentación, siempre lo más complicado a la hora de vender lo que sea.

Es tan rematadamente fácil criticar una película como las de 'Transformers'...

Vamos a ser constructivos. Veo el anuncio en la televisión de cualquier película de la saga, y tengo ganas de verla. He visto todas ellas, y sé lo que hay. Pero aún así me entran muchas ganas de volver a verlas, cualquiera de las cuatro. Especialmente la cuarta, por ser más reciente, estar menos vista y ser posiblemente la que más destaca, tanto de las cuatro como del grueso de las superproducciones por un motivo: Cada céntimo invertido en ella está en la pantalla. Cada céntimo SE VE en la pantalla. Y te guste o no la franquicia, eso es algo que no se puede decir de todos los blockbusters: 'Transformers' LUCE en la gran pantalla como si hubiera costado lo que ha costado. O más, mucho más.

El padrino del 50º aniversario abrirá el certamen con un cuento fantástico ambientado en la Guerra Fría

El Festival de Sitges levantará el telón de su 50ª edición con La forma del agua, el esperado último film escrito y dirigido por el cineasta mexicano Guillermo del Toro, que ejerce de padrino del aniversario. El certamen se inaugurará el próximo 5 de octubre con una programación que reunirá las últimas tendencias del cine fantástico y celebrará 50 años de pasión por el género.

Cuando Hablamos de Spider-man, hablamos de uno de los mayores y más conocidos iconos de la industria del cómic, cine, y cultura popular.

Cuando hablamos de 'Spider-Man: Homecoming', hablamos del tercer reinicio del personaje en el medio cinematográfico en un periodo de tiempo relativamente moderno, en una saga que además, goza de algunas entregas verdaderamente notables... incluso excelentes.

Entonces, ocurre que si vas a hacer una nueva película de Spider-man (Un gran poder), tienes que hacerla bien... o muy muy bien (Una gran responsabilidad). Que ser el tercero en volver a empezar, te ofrece la posibilidad de ser mejor, gracias a la experiencia de lo anterior para quedarse con lo bueno y desechar los errores (Su virtud) pero a su vez, te exige a hacer algo nuevo, fresco, y que no se haya visto antes (Su maldición).

El 50º aniversario reunirá el último y aterrador film de Yorgos Lanthimos, el mejor cine asiático, el retorno de Jaume Balagueró, la esperada ‘La pell freda’ y premiará a Santiago Segura, entre otras propuestas

El Festival tendrá una presencia destacada de la realidad virtual con una nueva sección competitiva: Samsung Sitges Cocoon

La 50ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya despliega un amplio avance de programación, que incluye los mejores títulos del cine de género actual y una invitada excepcional, Susan Sarandon. Las más variadas visiones del fantástico, provenientes de todo el mundo, se citarán del 5 al 15 de octubre para celebrar un 50º aniversario apadrinado por Guillermo del Toro e impregnado de la esencia de Drácula. Como ya se anunció, el director William Friedkin también será homenajeado con el Gran Premio Honorífico y el cineasta asiático Johnnie To visitará el Festival.

Hace poco Christopher Nolan comentó durante el transcurso de una famosa entrevista que, como cineasta, su único objetivo y compromiso era crear experiencias que sólo puedan vivirse en una sala de cine. Eso era lo verdaderamente importante de aquella entrevista, y el por qué de la comparación (espiritual) con Stanley Kubrick, director cuya filmografía es la mejor evidencia para los espectadores, de prácticamente cualquier generación, de la diferencia que puede haber entre ver y experimentar una película.

Y la que mejor explica cómo y de qué manera hay que entender la ambición e intenciones del Sr. Nolan con 'Dunkerque'. Y cómo y de qué manera hay que enfrentarse a este 'Dunkerque', un clásico instantáneo del cine bélico moderno capaz de dar, en el entorno (y la compañía) adecuados, el salto de película a experiencia. De visionado pasivo a vivencia activa. De que sus heroicidades acallen por completo a los que prefieren insistir en unas debilidades en esta ocasión más que nunca (y por una mejor causa), irrelevantes.

El director japonés y especialista en efectos especiales y maquillaje Yoshihiro Nishimura ha resultado vencedor de la edición de este año del Sitges Pitchbox Award, que se celebra dentro del marco del NAFF (Network of Asian Fantastic Films) del BIFAN – Bucheon International Fantastic Film Festival en Corea del Sur.

Una película en los tiempos del blockbuster, dónde las palabras pesan más que las balas y las motivaciones de los personajes prevalecen ante las necesidades comerciales de un universo paralelo. Eso es 'La guerra DEL planeta de los simios'; o según su algo más acertado título original, 'La guerra POR EL planeta de los simios'.

Cuestiones semánticas aparte, la tercera entrega de la nueva franquicia derivada de la obra original de Pierre Boulle confirma a esta como una de las más interesantes, sólidas y completas trilogías de cuantas ha dado el cine. A su vez, también como una de las más contundentes en su evolución película a película. Esta tercera entrega se erige por lo tanto, en IMPRESCINDIBLE para todo aquel que haya disfrutado hasta ahora de la historia de César.

Siento que con 'Cars 3' Pixar ha perdido una oportunidad de oro para reivindicarse. Por el motivo o la razón que sea, da lo mismo. El hecho en sí, que Pixar tenía la posibilidad de darle la vuelta a su franquicia menos popular entre el público adulto... que no entre el público infantil, ojo. De usar ese mismo rechazo contra el público adulto. O lo que en otras palabras podríamos definir como "sorprender" a la audiencia, algo poco dado en el cine de animación comercial. Quizá, porque a la chavalería y/o a sus padres les gusta, por lo general, ir a tiro hecho, a lo malo conocido y a lo de siempre, que ya les llegará el momento de crecer y poder quejarse "de lo mismo de siempre".

O de lo contrario no se explica el éxito de 'Gru 3'. O no se explica la falta de riesgo que representa 'Cars 3', el decepcionante punto final a una ahora trilogía que sin embargo, para ser "lo peor" de Pixar, la verdad, tampoco está nada mal. Decepcionante por la posibilidad, de perdidos al río, de haber ofrecido algo distinto de lo habitual. Decepcionante, porque la propia compañía ha infravalorado las posibilidades de una película que a pesar de sus bondades, que las tiene, se adivina más a favor de las cuentas que del público... adulto, de nuevo. O dicho de manera más clara, y a diferencia de la gran mayoría de las producciones de la compañía, que parezca más un producto que una película.

Remakes, reboots, secuelas, precuelas, spin-offs, adaptaciones... Estas son las palabras más sonadas en la industria del cine desde hace unos años. El cine no americano suele tirar hacia otro lado, pero incluso películas como 'Trainspotting' han tenido una secuela. Está a la orden del día rescatar algo ya explotado anteriormente para tener una base de fans detrás. Casos recientes como 'Jumanji', 'Los vigilantes de la playa' o 'Power Rangers' lo demuestran. Cada mes tenemos al menos una de estas producciones en cartelera. No se discute la calidad o lo innecesarias que pueden llegar a ser algunas, simplemente es algo que está ocurriendo. Se ven pocas películas cien por cien originales hoy en día. Pocas que logren sorprenderte.

Pero hay un director inglés que siempre lo consigue, y en (casi) todas las ocasiones con ideas propias. Se llama Edgar Wright, y es el creador (que no únicamente director, no nos confundamos) de la famosa trilogía del Cornetto, responsable de la muy ingeniosa adaptación del cómic 'Scott Pilgrim contra el mundo' (aun siendo adaptación, es única) y, como no podía ser de otra manera, de la película que nos ocupa, 'Baby Driver'. Recordad este nombre, pues lo veréis en muchas de las típicas listas de "Mejores películas de 2017". Es una película necesaria a día de hoy. No a todos los niveles, pero dentro del cine comercial, es absolutamente necesaria. Y ahora os voy a explicar el porqué.

Imagina el fin del mundo. Ahora imagina algo peor. 'Llega de noche' habla de cómo el pánico, la desconfianza, el dolor y la paranoia crecen a medida que sentimos como el mundo exterior amenaza nuestro mundo interior. De cómo no hay mayor peligro que dar rienda suelta a lo que sea que podamos llevar dentro. Y de cómo el miedo se puede abrir camino de múltiples formas, algo que el mundo en general no siempre parece tener claro.

'Llega de noche' es de esas películas que, como 'La bruja', también distribuida en Estados Unidos por A24, están llamadas a dividir al espectador entre aquellos que las adoran y aquellos que las detestan, posiblemente por la misma razón. La discrepancia, la capacidad de sugestión de ese regusto circunstancial, del culto al detalle durante el que puede no estar pasando nada, o puede estar pasando de todo. Del servicio al gusto, o del servicio en la cama.

Ha sido una dura espera. Más dura de lo habitual, si tenemos presente que aquí en España hemos tenido que esperar nada más y nada menos que tres semanas adicionales, todavía sin entender muy bien por qué. Así que a estas alturas de la película... ¿qué puedo decir yo que no se haya dicho ya?

Pero bueno, como el tiempo no se detiene, llega el momento. Las ganas, o bueno, como se dice más hoy día, el "hype", está muy presente. Quizás no tan desproporcionado con el que llegué a acumular para 'El hombre de acero' o 'Batman v Superman', aunque ahí está. La diferencia sustancial, en este caso, es en los factores externos presentes en esta película hace que se sienta de manera diferente a cualquier película del DCEU anterior. Por un lado, veníamos de una fallida 'Escuadrón suicida', que a su vez, venia de una película que dividió al público como pocas veces se ha visto de manera tan evidente como con 'El amanecer de la justicia'. La incertidumbre sobre el futuro del universo cinematográfico DC era real. Así que, sobre los hombros de la mujer maravilla recaía, sin quererlo ni beberlo, esa responsabilidad adicional más allá de ser una película con un éxito independiente (sírvase de ejemplo gráfico ese póster oficial en la que se ve levantando un tanque con sus brazos).

La Filmoteca de Catalunya se suma a los 50 años del certamen con una exposición y una retrospectiva que recogerá los 50 títulos más representativos de su historia

La Filmoteca de Catalunya y el Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya coproducen la exposición El cinema és fantàstic, que se podrá ver del 22 de junio al 17 de septiembre en la sede de la Filmoteca en el Raval y, a partir de la primera semana de octubre, se exhibirá en Sitges, coincidiendo con el inicio de la edición de este año del certamen.